2002 年到2003 年期间，我在芝加哥做访问学者，其间走过许多地方，拍摄我所见到的美国。就在我来到美国的前一年，发生了震惊世界的“9•11”事件。
灾难无法忘却，生活还得继续。
然而，这个生活，已与过去不同。在看似恢复平静的表象下，深层的裂变和心灵的迷失仍在延续，那些昔日的优越和荣耀正在悄然离去，在一种忧虑、惶恐和莫名的期待中，人们企图寻求新的生活状态，调整自己的心理状态和价值坐标。
贾维尔•瓦翁哈说，摄影的最基本特质是永远接近现实。我用镜头客观地记录下我在美国所目击的一切，努力使它能忠实地反映现象和现象下的本质。
正如郎静山所言：“摄影可以是很容易的事，也可说很难的事。”能拍出精彩，并非易事。布拉塞曾这样评价柯特兹：“柯特兹具备一位大摄影家的两项素质，对世界、人类和生活的旺盛兴趣，以及对形式的敏锐感觉。”激情与独到的形式，成就了大师，启示着后人。
对于一个专业的摄影人来说，激情通常是具备的，然而，如何巧妙地去驾驭形式，表达内在？
然而，以影像讲故事，更多的应是那些平淡中的深沉，表象下的内在，呈现它们，不只是机会的等待，更需要理性观察和判断。
美国人确实是比较外向，但那只是一个界面，其实，一些深层的意识，在他们那里并不外露，也是比较内敛的。我的影集中，游弋着某种空茫、失落、惶然、迷惘的情绪，是对一些特定状态和细节的捕捉。这种生命意识的流露，往往是稍纵即逝，不再重现的，你必须调动瞬间触觉，敏锐地抓住它。
在一个地铁车厢里，一个旅客孤独地坐在长椅边侧托腮沉思，他的右手紧紧抓住拉杆箱，右腿横搭在左腿上。
这不是单纯的“人在旅途”状态，他内心的焦虑、孤独、迷茫发散在空寂的四周，就连身后的灯光也是那么的苍白。这就是一个特定性的瞬间，是普遍状态的一个呈现点、爆发点，同时，从表象来看它又显得是那么寻常、平淡。
影集中还有这样的照片，一对黑人情侣在纽约街头相拥而立，背后是巨幅广告——那是一个模特的开怀大笑和一行广告语：每天好好爱自己。一侧是匆匆的行人。相依情侣中的男人，直视前方，他的眼神呆滞而茫然，女伴则搂着情侣的脖子，头歪向一侧，无奈而忧郁。
在这篇《家园• 美国》的编辑过程中，也力图展现一种思想的逻辑，反映这种转折和裂变。影集的首页，是一个持枪携狗的影子，映在布满孔眼的铁板上，板上面挂着两个牛仔帽。这张照片之后，是美国国旗和老兵敬礼，第三张是方尖碑前的女巫施法。
之后是两个变形的特警和马头下的人群。第五张是一个黑人妇女举臂呐喊的特写，一个女孩把头深埋在她的怀中。这几张照片贯穿在一起，定格了“9•11”后的社会画面，传导着强烈的骚动、紧张、焦虑、惶恐、无助，还有对未来的惶然。我在拍下这类照片的同时，也拍下另一类照片，在那些照片中，呈现的是另一个界面。美国民众内心的坚韧、对梦想的坚守，以及对新生活状态的寻求，在那些照片中得到诠释。
有这样一张照片，三个警察荷枪戒备，而前面的顾客却是那么惬意地挑选着商品，背景是一张两个女孩笑逐颜开的大照片。在教堂里，大人们肃然听道，两个躺着的孩子，把耳朵贴在地上，似乎也在聆听上帝的声音
